杜得伟是1962年生人，只比老朋友周华建小两岁。他在香港娱乐圈混了十多年，一直是半红不黑。
经由周华建牵线搭桥，杜得伟于1991年加入了宝岛滚石唱片公司。著名的音乐制作人小虫，为他量身打造了一张名为《狂风》的大碟。当时，狂风所到之处，真是群邪辟易，这张唱片，在全亚洲狂卖了一百五十万张。杜得伟一跃成为超级歌星，他是极少数同时拥有过人唱功，和傲人舞功的华语歌手，时尚前卫，叛逆不羁，自成一格，征服了当时一大批的歌迷。
1992年的中秋节，继《潮！——来自海峡那头的歌》，潮起潮落三年之后，不甘示弱的香港歌手们，参加了华夏国际广播电台45年周年庆，和香港新城广播电台联合举办的空中彩桥晚会。这一台晚会，是当时大陆最大规模的，香港歌手们同时登台演出的一场晚会。
当场晚会，香港的当红艺人们，大批云集，风头远远超过同场演出的宝岛和大陆的歌手。参加晚会的有杜德伟、林忆莲、黄凯芹、李克勤、梁雁翎、叶玉卿、钟镇涛、关淑怡、张学友以及刘德华。
黎明、郭富城、叶倩文虽然没有随团参与这一次的忽悠，不过也通过录影带，送来了他们的祝福。
这台晚会，也是香港新城广播电台的主持人，口中第一次喊出了“四大天王”这个头衔。从此，这个音乐封神榜的称呼，便不胫而走，传遍了整个华人地区。香港歌坛，正式进入了后谭张争霸的时代，四大天王就此雄霸华语歌坛，长达十余年之久。
从这以后，香港歌坛封神榜，陆续有人上位登科，歌神许冠捷，歌圣谭永麟，歌仙张国容，歌隐林子翔，歌妖梅艳芳，歌霸罗文，等等等等，形形色色，倒也人如其名，恰如其分。
当时的宝岛舆论，也不甘示弱，炮制出了一个宝岛的四大天王，齐秦，王杰，周华健，童安格。试图和香港的四大天王，进行抗衡。只不过，这个所谓的宝岛四大天王的名头，在整个华语流行乐坛,并没有被叫响，受众者寡，捧场者稀。
没办法，这四位音乐才华远在香港四大天王之上的歌手，加起来的年龄，比对方大了十二岁之多，成名也早了很多年。而宝岛歌手们在形象的包装宣传、个人演唱会的推广方面，一向滞后于市场观念更发达、更进步的香港娱乐业。按照大陆人的说法，香港演员更洋气一点。
香港娱乐圈成熟的包装机制，独特的造星方式，发达的宣传传媒，让所有人都拜倒在四大天王的脚下，成就了娱乐圈的一个神话，是整整一代人的青春记忆。
四大天王这个名头，可以说得上是香港娱乐业，在二十世纪最成功的一次商业炒作。
对于大陆的观众们来说，这种影视歌全方位艺人和讲求形象的娱乐包装手法，魅力实在是太过强大了。人们从来没有想过一个歌星或者影星，可以如此的定位和制作，甚至可以拔高到世界十大杰出青年的高度。
因为四大天王，中国大陆诞生了第一批真正意义上的“追星族”，歌迷们开始为了偶像，做出许许多多疯狂的举动。各式各样的明星周边产品，开始出现，并热销一时。四大天王的唱片、卡带、海报、贴纸、卡片，风靡全国。
四大天王是香港娱乐圈黄金时代的一个图腾，将二十世纪的香港娱乐业，推向了最高峰。
整个华语娱乐圈，无论是影坛还是歌坛，实力派艺人在二十多年间，一直都红不过偶像派，直到潜历史的2030年之前，一直如此。
也许，在共产主义实现之前，一直都是如此。
一九九二年，空中彩桥晚会开场的第一首歌，就震撼了当时守护在电视荧幕前的大批青少年歌迷，打头的就是杜得伟。
他首先演唱了自己的粤语名曲《BecauseIloveyou》，当唱到一半的时候，杜得伟和他身后的伴舞们，迅速扯掉了身上的外套，让人瞠目结舌的跳起了，劲舞加劲歌的《狂风》大碟的主打歌——《拯救地球》。
全国的电视观众，尤其是青少年们，当时不知掉落了多少颗眼珠子！
他跳的比小虎队棒嘢！盖了帽了，贼牛逼，特火！
那时候没有酷这个词，反正小伙伴们都惊呆了。
接下来，林忆莲演唱了她国语专辑里的歌曲《匆匆》、《爱上一个不回家的人》以及另外一首老歌《情人的眼泪》。声线之美，震撼全场。
温拿五虎之一的钟镇涛，演唱了他的国语名曲《只要你过得比我好》，并且祝大家中秋节快乐。
孟星魂还曾胡改过这首歌，逗了逗他的女王。
当时李兵冰的存折上，正好过了百万元大关。她拿在手里，欣赏着上面的数字，心理和表情，那都是美滋滋的。爱卿在她的旁边，蹭着她的身子猥琐的求欢，一边揉*摸着她的细乳，还一边不断的哼哼着：“只要你过的比我好，我就受不了。想要你过的比较好，我的腰断了！”后来的后来，就开发出了一招后入式。
再后来，关淑怡、黄凯芹、李克勤、梁雁翎、叶玉卿等香港当红艺人，接连登台献唱。
张学友也是平生第一次来到帝都燕京，他的一首《爱得比你深》，唱的劲道十足，另一首名曲《夕阳醉了》，唱的如醉如痴，而最后一首《思念》，则唱的深情款款，尽显后世歌神的完美风范。
同样是首次到燕京演出的刘德华，演唱了他刚刚夺得劲歌金曲第一名的《末世天使》，自己填词的第一首国语歌曲《如果你是我的传说》。凭着这首歌，刘德华当选了1990年度，宝岛十大最受欢迎男歌手的第一名，开启了他真正的长红岁月。华仔最后奉上了一首经典的，《我和我追逐的梦》。
不得不承认，饱受近百年英伦文化殖民影响的香港群星们，在当晚舞台上的表现，堪称是精彩绝伦，无与伦比。
即使是宝岛最红的歌手，也要相形见绌。唱现场，歌伴舞，这一套看家本领，当时的香港歌坛群英，是整个亚洲地区数一数二的顶尖存在。就算是憨国倭国的同时代歌手，也要自愧不如。
香港歌坛的双子星座谭校长和哥哥张国容，都发行过日语专辑和朝鲜语专辑，在韩日都拥有不少的粉丝。
可是，这场演唱会上大部分的经典歌曲，也大都出自于宝岛音乐人的创作。剩下的，也几乎都是在翻唱日语歌曲。香港粤语原创作品的匮乏，足以证明在快餐文化的影响之下，香港乐坛真正的音乐人，其实寥寥无几。这也是beyond乐队被推崇备至的原因之一。
浮躁的商品社会，大家都在追求短平快，拿来就用，能卖就好。未来，孟星魂说过，那实在是太它么遥远了，顾不过来。
比如那一首萨克斯风一响起的前奏，您一听就知道是歌神张雪友的代表作《夕阳醉了》，那是童安格的作曲。
刘德骅的《我和我追逐的梦》，那是周治平的词曲，他还为影帝梁超伟制作过《一天一点爱恋》和《你是如此难以忘记》。
这两位天才的音乐人，是非常要好的音乐知己，好朋友。他们的歌，被香港歌手们拿去，翻唱了无数。
他们也都是孟星魂很喜爱的宝岛歌手之一。
孟星魂非常痛快的答应了周华建的邀请，同意出演这一部《爱情麻辣烫》。孟星魂索性把人情还了一个干净，他告诉周华建，就冲您的面子，我不要钱，零片酬出演，所有的费用，我自理。
孟帅笑言道：“周大哥，我就当是去度假了。前一段时间，当导演拍戏拍累了，足足四个多月。现在换一个脑子玩玩，休息休息。但愿我这个出了名的大花瓶，不要让张导演感到头痛。”
周华建哈哈大笑，说道：“你现在可是大导演，难道还不会演戏吗？我和大哥船哥都没有问题，你更是不在话下。”
孟星魂心里话，你们那叫演戏吗？李中盛都不用演，戴着他那副黑框大眼镜，看着就像一个中小学校的领导，土了吧唧的。
咱们都是本色，本色演出，懂吗？
老段倒是做了一件非常非常大方的事，按照咱们大陆的说法，那就是挺靠谱，真懂事。
虽然周华建兴高采烈的向他汇报，孟星魂同意来了，还不要钱。他还是派人同梦幻舞台公司签了合约，孟星魂的演出酬劳，是大陆电影票房的0.5%，千分之五。
第一，老段觉得孟星魂都不要一分钱的片酬，人家投桃，我当报李，礼尚往来，应该的。第二，老段觉得，这部戏在大陆最多也就是一千多万的票房，按这个比例的分红，就等于给了孟星魂五十多万的片酬，作为十几分钟的客串主演，这笔钱，完全符合他现在如日中天的身价。而且电影票房的分红，并不占用剧组的投拍资金，这是国际惯例，人我两利。
滚石公司在孟星魂的身上，连续两张专辑捞到的钞票，那可是在数千万元以上，这一点点的分红，老段可一点都不觉得心疼。
舍不得孩子，套不住狼。